Η Αθήνα υποδέχεται ξανά, τον πιο αστείο μαθηματικό του κόσμου

O Matt Parker συνδυάζει την επιστήμη με την stand-up comedy σε ένα μοναδικό event

Το «Τhe Hub Events» και ο Νικόλας Πρωτονοτάριος συνεχίζουν τη σειρά επιστημονικών διαλέξεων με τίτλο «Hub Science», με στόχο να παρουσιάσουν με συναρπαστικό τρόπο τις φυσικές και κοινωνικές επιστήμες και να παρασύρουν το ευρύ κοινό στο μαγικό αλλά ενδεχομένως παρεξηγημένο τους κόσμο.

Την Τρίτη 29 Μαΐου 2012, στις 20:00 στην έκτη συνάντηση του Hub Science στο πλαίσιο του οποίου θα πραγματοποιηθεί, σε συνεργασία με το British Council, η παράσταση του μαθηματικού στο Queen Mary του Πανεπιστημίου του Λονδίνου και κωμικού Matt Parker με τίτλο «Stand-Up Maths».

Stand-Up Maths

Ο MattParker επιστρέφει δριμύτερος στην Ελλάδα για να συνδυάσει επί σκηνής τα δύο του μεγάλα πάθη, τα μαθηματικά και το stand-up comedy, σε μια εύθυμη μαθηματική παράσταση.
Μπορούμε να περιγράψουμε τον Matt ως τον πρώτο stand-up κωμικό-μαθηματικό. Βασικός στόχος του είναι η ευαισθητοποίηση και η κινητοποίηση του ευρέος κοινού γύρω από τα μαθηματικά και τη μαθηματική σκέψη.

Αφού σπούδασε μαθηματικά και φυσική στην Αυστραλία, ο Matt Parker εγκαταστάθηκε στη Βρετανία, στο Queen Mary του Πανεπιστημίου του Λονδίνου, όπου και ασχολείται με την επικοινωνία των μαθηματικών. Είναι ο μόνος μαθηματικός που κατέχει τον τιμητικό τίτλο του Δημοφιλούς Ομιλητή της Μαθηματικής Εταιρείας του Λονδίνου (London Mathematical Society). Είναι επίσης ομιλητής στο Maths Inspiration, το μεγαλύτερο πρόγραμμα για την μαθηματική εκπαίδευση εφήβων στη Βρετανία και παράλληλα αρθρογραφεί για την εφημερίδα Guardian. Αξίζει να σημειωθεί ότι το κωμικό του σόου στο φεστιβάλ Fringe του Εδιμβούργου είναι κάθε χρονιά sold-out.

Χαλαρός αλλά και μετρημένος, ο Matt ελίσσεται ανάμεσα στις σκέψεις και τις προτάσεις του, καθώς το κοινό λαμβάνει μέρος στις παραστάσεις του και συμμερίζεται τον παιδικό του ενθουσιασμό για τα μαθηματικά. Άλλωστε, το 2009 κέρδισε το βραβείο του κοινού στο διαγωνισμό NESTA FameLab.

Αυτή την περίοδο, ο αγαπημένος του αριθμός είναι το 496. 
«TheHubEvents» (Αλκμήνης 5, Κ. Πετράλωνα, μετρό Κεραμεικός)
Η διάλεξη θα γίνει στα Αγγλικά
Είσοδος ελεύθερη με δελτία προτεραιότητας.


Πληροφορίες
τηλ : 210-3411009

 http://www.lifo.gr/now/athenology/10092

«Eνα βραβείο σημαίνει τα πάντα, αλλά και τίποτα»

Πριν από λίγες ημέρες η Μαρία Κίτσου και ο Δημήτρης Λάλος κράτησαν στα χέρια τους το βραβείο Μελίνα Μερκούρη και Δημήτρης Χορν, αντιστοίχως. Ακόμη και αν δεχθούμε ότι η μεγαλύτερη διάκριση είναι η διάρκεια, στα πρόσωπά τους η νέα γενιά καλλιτεχνών κέρδισε έναν ακόμη πόντο. Το «Νσυν» μίλησε μαζί τους για το τι σημαίνει να είσαι βραβευμένος ηθοποιός εν μέσω κρίσης

Εδώ και λίγες ημέρες είναι πρώτοι μεταξύ ίσων. Δύο ταλαντούχοι ηθοποιοί με την πρόσφατη επιβράβευση στις περγαμηνές τους. Αλλά και δύο εκπρόσωποι της νέας γενιάς καλλιτεχνών, που ζουν τις συνθήκες της κρίσης και επιβιώνουν μέσα από επιλεγμένες δουλειές - τα «Ορφανά» του Βαγγέλη Θεοδωρόπουλου για τη Μαρία Κίτσου, το «La Chunga» για τον Δημήτρη Λάλο. Αυτή η τελευταία ιδιότητα ήταν και η αφορμή για τη συνάντηση των βραβευθέντων ηθοποιών στο θέατρο Επί Κολωνώ. Η κοινή συνέντευξη ξεκίνησε με κλασικές ερωτήσεις, για να εξελιχθεί σε δύο παράλληλους μονολόγους, με αρχή, μέση και τέλος. Αλλά και μια εσωτερική ισορροπία μεταξύ τους. Κλασικό θέατρο, σαν να λέμε.

«Δεν τρέχουμε στα πάρτι»

Μαρία Κίτσου: Ενα βραβείο έχει πολλές αναγνώσεις. Μπορεί να σημαίνει τα πάντα, μπορεί και τίποτε. Ειδικά στη σημερινή Ελλάδα, που δεν συμβαίνουν πολλά θετικά και η επιβράβευση σπανίζει. Για μένα προσωπικά σημαίνει ένα νεύμα και ένα «σπρώξιμο» που το έχω ανάγκη. Σαν να μου δίνει δύναμη και φιλότιμο για να συνεχίσω με πιο δύσκολα πράγματα. Τη μεγαλύτερη επιβράβευση την παίρνεις από το κοινό, το οποίο σε παρακολουθεί και το παρακολουθείς.

Δημήτρης Λάλος: Τώρα που είναι πιο δύσκολες οι συνθήκες νομίζω ότι η βράβευση βοηθά έναν νέο ηθοποιό, για να του δώσει έμπνευση, κουράγιο, αλλά και ευθύνη. Ετσι κι αλλιώς, δεν υπάρχουν πολλές πρωτοβουλίες που στηρίζουν τους καλλιτέχνες. Ολοι έχουμε ανάγκη τη στήριξη, για να αντέξουμε σε όλη αυτή την πίεση. Και πιστέψτε με, υπάρχουν νέοι άνθρωποι που βρίσκονται πολλές ώρες μέσα στην πρόβα και δεν τρέχουν στα πάρτι - αν αυτή είναι η εικόνα που κυριαρχεί.

Μ.Κ.: Από αυτή την άποψη το βραβείο είναι μόνο ευθύνη. Επειδή κατά κάποιον τρόπο εκπροσωπείς νέους ανθρώπους που ρίχνονται με τα μούτρα στη δουλειά από μια εσωτερική ανάγκη.

Ξεσκαρτάρισμα στο θέατρο

Μ.Κ.: Το θέατρο είναι ένας ζωντανός οργανισμός και μια μικρογραφία της κοινωνίας στην οποία ζούμε. Δεν μπορούμε να το δούμε ανεξάρτητα από τις υπόλοιπες προτεραιότητες. Αν ο πολιτισμός είναι ο τελευταίος τροχός της αμάξης, αν επικρατεί ένας μινιμαλισμός απαιτήσεων, αυτό προκύπτει από μια συνολικότερη ιεράρχηση. Και στο θέατρο ισχύει ό,τι για την υπόλοιπη κοινωνία. Υπάρχει η ανάγκη για ένα ξεσκαρτάρισμα. Να αποφασίσουμε πού βρισκόμαστε, πού θέλουμε να πάμε και τι πρέπει να κάνουμε ώς εκεί. Οφείλουμε να συνειδητοποιήσουμε αλήθειες και ψέματα, για να βγάλουμε τα δικά μας συμπεράσματα.

Δ.Λ.: Εγώ βλέπω ότι μετά την κρίση ξεβράζονται διάφορα και διάφοροι. Και αυτό το βάζω στα θετικά της . Ο κόσμος κάνει τον δικό του απολογισμό: Ποιος ήμουν, ποιος είμαι και τι θέλω να γίνω.

Ηθοποιοί - κομπάρσοι

σε πάρκα ψυχαγωγίας

 

 

more...
 http://www.tanea.gr/politismos/article/?aid=4707097
 

ΑΝΑΚΟΙΝΩΣΗ ΤΟΥ ΠΑΝΕΛΛΗΝΙΟΥ ΔΙΚΤΥΟΥ ΓΙΑ ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΣΤΗΝ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ,

 .........................................................................................................................................

ΑΝΑΚΟΙΝΩΣΗ ΤΟΥ ΠΑΝΕΛΛΗΝΙΟΥ ΔΙΚΤΥΟΥ ΓΙΑ ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΣΤΗΝ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ,
ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ ΤΙΣ ΕΞΕΛΙΞΕΙΣ ΓΥΡΩ ΑΠΟ ΤΗ ΘΕΣΗ ΤΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ ΣΤΗΝ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ
Ιανουάριος 2011
Το Πανελλήνιο Δίκτυο για το Θέατρο στην Εκπαίδευση εκφράζει την αντίθεσή του στις συνεχείς και πολλαπλές επιθέσεις που δέχονται η παιδεία, η τέχνη και ο πολιτισμός στη χώρα μας, μέρος των οποίων αποτελούν και οι πρόσφατες δυσμενείς εξελίξεις που αφορούν τη θεατρική παιδεία στο σχολείο.
Εν ονόματι και ερήμην της ευρύτερης εκπαιδευτικής και καλλιτεχνικής κοινότητας, των εκπαιδευτικών, των καλλιτεχνών, των γονέων και κηδεμόνων και των μαθητών μας, λαμβάνονται αποφάσεις με τις οποίες καταργούνται σταδιακά επιστημονικά τεκμηριωμένες κατακτήσεις, όπως είναι η ύπαρξη του θεάτρου στην εκπαίδευση ως ξεχωριστού διδακτικού αντικειμένου, που διδάσκεται από εξειδικευμένους εκπαιδευτικούς.
Το Πανελλήνιο Δίκτυο για το Θέατρο στην εκπαίδευση στηριζόμενο στη διεθνή επιστημονική έρευνα και πρακτική, η οποία υποστηρίζει και αποδεικνύει πως το θέατρο στην εκπαίδευση στις διάφορες εκφάνσεις του συμβάλλει πολλαπλά στην εξέλιξη όχι μόνο του ατόμου αλλά και της εκάστοτε κοινότητας και της κοινωνίας, δε διεκδικεί μόνο περισσότερες διακριτές ώρες για το θέατρο ως ξεχωριστό διδακτικό αντικείμενο. Υποστηρίζει ταυτόχρονα την αξιοποίησή του στην εκπαίδευση όχι μόνο ως μορφής τέχνης αλλά και ως εργαλείου μάθησης (για την προσέγγιση άλλων διδακτικών αντικειμένων) και ως μέσου κοινωνικής παρέμβασης (ιδιαίτερα σε προγράμματα διαπολιτισμικής παιδείας, περιβαλλοντικής εκπαίδευσης, πρόληψης της σχολικής βίας κ.ά.). Παράλληλα καλεί τις πανεπιστημιακές σχολές της χώρας μας να αντιμετωπίσουν μέσα από τα προγράμματα σπουδών τους το «Θέατρο στην εκπαίδευση» ως ιδιαίτερο επιστημονικό πεδίο, όπως γίνεται εδώ και πολλά χρόνια σε άλλες χώρες.
Από την ίδρυσή του και κατά τη διάρκεια της δεκατετράχρονης παρουσίας του το Δίκτυο φιλοδοξεί να συμβάλει θεωρητικά και πρακτικά ώστε να αποκτήσει το θέατρο κεντρική θέση στην εκπαίδευση στη χώρα μας. Στις δράσεις του επιδιώκει σταθερά τη συνεργασία και το διάλογο με κάθε ενδιαφερόμενο εκπαιδευτικό, επιστημονικό και καλλιτεχνικό φορέα σε εθνικό και διεθνές επίπεδο. Σε αυτό το πλαίσιο με πρωτοβουλία του Δικτύου το Νοέμβριο του 2010 έγινε στην Αθήνα Σύσκεψη του Ευρωπαϊκού Τμήματος του Διεθνούς Οργανισμού για το Θέατρο στην Εκπαίδευση, η οποία συνέταξε τη Διακήρυξη για το Θέατρο/Δράμα στην Εκπαίδευση. Τη Διακήρυξη, η οποία εγκολπώνεται τις προτάσεις της UNESCO για τις Τέχνες στην Εκπαίδευση που οφείλουν να ακολουθούν τα ευρωπαϊκά κράτη ως κράτη-μέλη του ΟΗΕ,
υπογράφουν εκπρόσωποι φορέων 18 ευρωπαϊκών χωρών. Στο κείμενο αναφέρεται μεταξύ άλλων: «Το θέατρο/δράμα αποτελεί ξεχωριστό διδακτικό καλλιτεχνικό αντικείμενο και πρέπει να διδάσκεται υποχρεωτικά ως μέρος κάθε εκπαιδευτικού προγράμματος».

Το Πανελλήνιο Δίκτυο για το Θέατρο στην εκπαίδευση συντάσσεται με τους συναδέλφους θεατρολόγους και ηθοποιούς που διδάσκουν στην πρωτοβάθμια και τη δευτεροβάθμια εκπαίδευση και καλεί εκπαιδευτικούς, καλλιτέχνες, γονείς, κηδεμόνες, και μαθητές να δηλώσουν την αντίθεσή τους σε οποιοδήποτε απόφαση απειλεί τη θέση του θεάτρου στην εκπαίδευση καθώς και την εργασιακή ασφάλεια και αξιοπρέπεια  των εκπαιδευτικών που το υπηρετούν αυτή τη στιγμή στα σχολεία.

Για το Δ.Σ. του Πανελληνίου Δικτύου για το Θέατρο στην Εκπαίδευση


Η πρόεδρος                            Η Γενική Γραμματέας
           

  

Κωνσταντινιά Τσολάκη                    Νάσια Χολέβα

Συγγενείς και φίλοι αποχαιρέτησαν τον Βαγγέλη Λειβαδά

Τετάρτη, 30 Νοεμβρίου 2011,  15:26 

 

Τον συνόδευσαν σήμερα στην τελευταία του κατοικία

Το τελευταίο αντίο στο Βαγγέλη Λειβαδά είπαν σήμερα το μεσημέρι συγγενείς και φίλοι στο Β’ νεκροταφείο Αθηνών, όπου έγινε η κηδεία του θεατρικού παραγωγού.

Ο 90χρονος βρήκε τραγικό θάνατο την Κυριακή στο διαμέρισμά του, στη Γλυφάδα, όταν ξέσπασε φωτιά από αερόθερμο.

Η πολιτιστική περιουσία που αφήνει πίσω του είναι τεράστια καθώς στη διάρκεια της ζωής του ανέβασε πλήθος θεατρικών παραστάσεων και συνεργάστηκε με σπουδαίους ανθρώπους του θεάτρου.




http://www.newsbeast.gr/greece/arthro/267659/suggeneis-kai-filoi-apohairetisan-ton-vaggeli-leivada/

27 Νοεμβρίου 2011 - Παγκόσμια Ημέρα για το Θέατρο στην Εκπαίδευση Εκδήλωση Γραφείου Βόρειας Ελλάδας

Στη Θεσσαλονίκη, δίνουμε ραντεβού με τα μέλη μας για να γιορτάσουμε την Παγκόσμια Ημέρα για το Θέατρο στην Εκπαίδευση με την παρουσίαση της παράστασης «Τα λέμε… στην αυλή», την Κυριακή 27 Νοεμβρίου 2011 στις 6.30μμ στο Δημοτικό Θέατρο ΑΝΕΤΟΝ, Παρασκευοπούλου 42 και Κωνσταντινουπόλεως.

 

Το Πανελλήνιο Δίκτυο για το Θέατρο στην Εκπαίδευση επιδιώκοντας να προωθήσει τη συνεργασία, το ομαδικό πνεύμα, τη δημιουργικότητα και την επικοινωνία μεταξύ διαφόρων θεατρικών ομάδων, διαφορετικών εκπαιδευτικών βαθμίδων και ηλικιών, συνεχίζει για δεύτερη χρονιά τα μεγάλα προγράμματα που έχει θέσει ως προτεραιότητα. Ομάδες με μαθητές δημοτικού, γυμνασίου, λυκείου αλλά και φοιτητές συνεργάζονται δημιουργικά σε μία θεατρική παράσταση για τον εορτασμό της Παγκόσμιας Ημέρας για το Θέατρο στην Εκπαίδευση. Η θεατρική παράσταση «Τα λέμε… στην αυλή», που πραγματεύεται ένα κοινωνικό θέμα, συγκεκριμένα τις σχέσεις των νέων, προέκυψε μέσα από αυτοσχεδιασμούς των συμμετεχόντων. Συνολικά συμμετέχουν 90 παιδιά και νέοι, ηλικίας 11 έως 22 χρόνων. Μέσα από τη θεατρική γλώσσα δίνεται η ευκαιρία σε παιδιά και νέους να παρουσιάσουν τον κόσμο τους - βιώματα, καθημερινότητα και σχέσεις - μέσα από τη δική τους οπτική.

 

Μετά το τέλος της παράστασης θα ακολουθήσει συζήτηση με τους συντελεστές που συμμετέχουν σε αυτήν, εκπροσώπους από τον «Σείριο», και τους παριστάμενους, πάνω στο  θέμα που πραγματεύεται η παράσταση, δηλαδή τις «Σχέσεις Νέων».

 

Παράλληλα, θα υπάρχει ενδυματολογική έκθεση με έργα φοιτητών/φοιτητριών του Τμήματος Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης.

 

Η εκδήλωση πραγματοποιείται με τη συνεργασία της Αντιδημαρχίας Πολιτισμού, Παιδείας και Τουρισμού του Δήμου Θεσσαλονίκης και τον «Σείριο», Κέντρα πρόληψης και ενημέρωσης για τις εξαρτησιογόνες ουσίες του Δήμου Θεσσαλονίκης.

 

Κλειστόν λόγω υπουργείου Πολιτισμού...

υνεχίζει να φέρνει ...αποτελέσματα η «πολιτική» του υπουργείου Πολιτισμού στον χώρο του θεάτρου, όπου ακολουθούνται πιστά οι «αποπληθωριστικές» κατευθύνσεις του ΔΝΤ...
Θύμα αυτής της πολιτικής χρηματοδοτικής ασφυξίας ένα ιστορικό σχήμα: με ανακοίνωσή του, ο Νικηφόρος Παπανδρέου, καλλιτεχνικός διευθυντής της Πειραματικής Σκηνής της «Τέχνης», του δεύτερου αρχαιότερου θεατρικού οργανισμού της Θεσσαλονίκης, ενημερώνει πως στα τέλη Ιανουαρίου ο δημιουργικός κύκλος ζωής του θεάτρου, «έπειτα από 32 χρόνια αδιάλειπτης συμμετοχής στη θεατρική ζωή της πόλης», ολοκληρώνεται...
Ο Ν. Παπανδρέου υποδεικνύει γι’ αυτό ως άμεσα υπεύθυνη την πολιτική του ΥΠΠΟ, σημειώνοντας ότι «τα τελευταία χρόνια η οικονομική κατάσταση του θεάτρου μας επιδεινώνεται διαρκώς» και πως έπειτα από την απόφαση να μη δοθούν καθόλου επιχορηγήσεις για την περσινή περίοδο «έφτασε σε οριακό σημείο».
Έχοντας τη διαβεβαίωση πως οι όποιες αποφάσεις για τη φετινή περίοδο θα ανακοινωθούν εγκαίρως, η Πειραματική προχώρησε στον σχεδιασμό της, με τέσσερις νέες παραστάσεις και έμφαση στις συνεργασίες και συμπαραγωγές. «Ωστόσο, γίνεται κάθε μέρα σαφέστερο ότι η κατάσταση που έχει δημιουργηθεί δεν έχει διέξοδο, κάθε παράταση διογκώνει ακόμη περισσότερο τα χρέη», σημειώνει ο Ν. Παπανδρέου.
Το να κλείνουν θέατρα αποτελεί «σύμπτωμα παρακμής και επιδεινώνει τη γενικευμένη κρίση», καθώς σε εποχές ψυχικής καθίζησης η τέχνη «αποκτά ζωτική σημασία, μας δίνει μια ανάσα, μας βοηθάει να μη βουλιάξουμε ψυχικά, μας παρακινεί να στοχαστούμε με νηφαλιότητα, ενώ παράλληλα ενισχύει την κοινωνική συνοχή»... Όλα αυτά όμως μάλλον δεν περνούν καν από το μυαλό του κ. υπουργού. Άλλωστε είναι γνωστό ότι οι αγορές αρέσκονται να βλέπουν «αίμα»...

"Απολογία" Ν. Παπανδρέου
Μιλώντας στην "Α", ο Νικηφόρος Παπανδρέου σχεδόν "απολογείται" για τη δημοσιοποίηση της απόφασής του αυτής: "Σε μια εποχή όπου περικόπτονται οι συντάξεις και καλπάζει η ανεργία, όπου πλήθος οικογένειες δεν έχουν χρήματα για θέρμανση, σχεδόν ντρέπεσαι ν' απασχολείς τον κόσμο με το κλείσιμο ενός θεάτρου. Φυσικά και μπορούν οι άνθρωποι να ζήσουν χωρίς το θέατρο, όπως μπορούν και χωρίς μουσεία, χωρίς ορχήστρες κ.λπ., αλλά, όπως λέει στη 'Σατραπεία' ο Καβάφης, και τι ζωή χωρίς αυτά θα κάμεις; Νιώθω λοιπόν αμήχανα να μιλώ τέτοια εποχή για τα βάσανα του θεάτρου, αλλά σκέφτομαι ότι τελικά η αναστολή λειτουργίας (ας το λέμε έτσι, για να μην απελπιζόμαστε) ενός θεάτρου της Θεσσαλονίκης, έπειτα από εκείνην του Αμφιθεάτρου, του Θεάτρου της Άνοιξης, του Ανοιχτού, ενώ παράλληλα απειλείται η ύπαρξη του πολύτιμου Θεατρικού Μουσείου, είναι 'οικονομίες' που δεν πρόκειται να σώσουν τη χώρα υλικά, ενώ θα τη βουλιάξουν ακόμη περισσότερο ψυχικά, πνευματικά, ηθικά".
Σ.Κ.

 http://www.avgi.gr/ArticleActionshow.action?articleID=654279

Αποκαθίσταται η «Επίδαυρος του Ιονίου»

Mπορεί να αναδειχθεί σε κοιτίδα πολιτισμού και πόλο έλξης του τουρισμού αντίστοιχο του διασημότερου αρχαίου θεάτρου της Ελλάδας. Αναδεικνύεται και το θέατρο των Δελφών

Επεμβάσεις αποκατάστασης και προστασίας δύο σημαντικών αρχαίων μνημείων ενέκρινε το Κεντρικό Αρχαιολογικό Συμβούλιο.
Η πρώτη αφορά το θέατρο των Δελφών που χτίστηκε τον 4ο π.Χ. αιώνα και πήρε τη σημερινή μορφή του στους πρώιμους ρωμαϊκούς χρόνους. Βρίσκεται μέσα στο ιερό του Απόλλωνα, στη βορειοδυτική γωνία του και σε επαφή με τον περίβολο του τεμένους και μπορούσε να φιλοξενήσει 5.000 θεατές.
Η προμελέτη για τις εργασίες αφορά την αποκατάσταση της γεωμετρίας του κοίλου και την συγκράτησή του με επιχωματώσεις, όπου αυτό είναι αναγκαίο, καθώς και την συμπλήρωση κλιμάκων στις κερκίδες που σώζονται.
Θα διατηρηθούν οι ιστορικές βλάβες που υπέστη το μνημείο κατά τη διάρκεια των αιώνων, χωρίς να προστεθούν εδώλια, παρά μόνο όπου θεωρηθεί απαραίτητο, όπως στα ακραία σημεία των κερκίδων για να μην ολισθαίνουν.
Η προμελέτη έγινε με ανάθεση του σωματείου Διάζωμα, την πρώτη αυτού του είδους. Οπως είπε ο πρόεδρός του Σταύρος Μπένος, στη συνέχεια σειρά παίρνουν αντίστοιχες επεμβάσεις σε Δήλο, Αρχαιολογικό Πάρκο και Θέατρο Ορχομενού, Ερέτρια, Ορχομενό Αρκαδίας και άλλα μνημεία.
Η Επίδαυρος του Ιονίου
Στην δεύτερη περίπτωση θα αναδειχθεί το ρωμαϊκό θέατρο της Νικόπολης, μόλις έξι χιλιόμετρα από την Πρέβεζα.
Περιλαμβάνεται στις υποδομές της πόλης που έχτισε ο Οκταβιανός Αύγουστος σε ανάμνηση της νίκης του επί του Μάρκου Αντωνίου και της Κλεοπάτρας στη ναυμαχία του Ακτίου το 31 π. Χ.
Χτίστηκε έξω από τα τείχη στην περιοχή Προάστιο και ήταν από τα μεγαλύτερα της εποχής του, με χωρητικότητα 15.000 θεατών.
Την μελέτη προστασίας, συντήρησης και αποκατάστασης εκπόνησε το Αρχαιολογικό Ινστιτούτο Ηπειρωτικών Σπουδών.
Οι μελετητές εξάλλου σκέφτονται να διατηρηθούν τα χαράγματα και τα γκράφιτι διάσημων περιηγητών του 18ου αιώνα που άφησαν τα ίχνη τους σε σημεία του μνημείου.
Με την αποκατάσταση των πολλών προβλημάτων που αντιμετωπίζει (ρωγμές, καταρρεύσεις, χάσματα, φθορές από όμβρια ύδατα, μηχανικές καταπονήσεις από ρίζες φυτών, αποσαρθρώσεις κονιαμάτων και αποκολλήσεις τοιχοποιιών), το συγκεκριμένο θέατρο μπορεί να αναδειχθεί σε κοιτίδα πολιτισμού και πόλο έλξης του τουρισμού αντίστοιχο της Επιδαύρου, σύμφωνα με ειδικούς.

Εικόνες τοίχου

Δρώμενα Θεατρικό Περιοδικό Β'

 

"ΘΑ ΣΕ ΚΑΝΩ ΒΑΣΙΛΙΣΣΑ" ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΓΚΛΟΡΙΑ

Κωμωδία των Α. Σακελλάριου – Χ. Γιαννακόπουλου

Διασκευή – Σκηνοθεσία Κώστας Τσιάνος

Με πρωταγωνιστή τον Παύλο Κοντογιαννίδη

Εναρξη παραστάσεων Σάββατο 22 Οκτωβρίου ώρα 9:15 μ.μ.

Τιμώντας την μνήμη του αγαπημένου μεγάλου κωμικού του Ελληνικού Κινηματογράφου Θανάση Βέγγου, το Θέατρο ΓΚΛΟΡΙΑ, για την θεατρική σεζόν 2011-2012 θα ανεβάσει μια απο τις πιο αγαπημένες κωμωδίες των Α. Σακελλάριου – Χ. Γιαννακόπουλου, με τίτλο «Θα σε κάνω Βασίλισσα» σε διασκευή - σκηνοθεσία Κώστα Τσιάνου, σκηνικά/κοστούμια Αγγελου Μέντη, μουσική Διονύση Τσακνή, κινησιολογία Φωκά Ευαγγελινού.

Ο Παύλος Κοντογιαννίδης στον ρόλο του πάμπλουτου αλλά σπαγκοραμμένου εργολάβου οικοδομών Αντώνη Τσιλιβίκη, κάνει δύσκολη και βαρετή την ζωή της όμορφης και νέας συζύγου του Ελένης (Χριστίνα Αλεξανιάν) και την εξαναγκάζει να συμμετάσχει σε μια κομπίνα οικονομικής αφαίμαξης του πλούσιου θείου της Peter (Παύλος Ορκόπουλος) εξ Αμερικής. Για κακή του τύχη όμως, ο θείος Peter, καταφθάνει στην Ελλάδα και προκειμένου να μην αποκαλυφθεί η απάτη, ο Αντώνης Τσιλιβίκης μεταμφιέζεται σε ενοικιαστή μέσα στο ίδιο του το σπίτι. Ο θείος όμως που αγαπά πολύ την ανηψιά του, θέλει να φροντίσει για το μέλλον της και της συστήνει ένα φίλο του πετυχημένο, ανοιχτοχέρη και κομψό επιχειρηματία τον Bill (Ιωσήφ Μαρινάκης), που προσπαθεί να κατακτήσει την όμορφη Ελένη, μπροστά στα μάτια του συζύγου της. Η Σοφία Βογιατζάκη (στο ρόλο της οικιακής βοηθού), ο Θορωρής Ρωμανίδης με την Ιωάννα Ασημακοπούλου (το φιλικό ζευγάρι της οικογένειας) ο Μάκης Πατέλης (Υπάλληλος του Αντώνη Τσιλιβίκη), o Γιώργος Χαλεπλής (Αστυνόμος) η Λουκία Στεργίου (ενοικιάστρια), συμπρωταγωνιστούν στις κωμικοτραγικές σκηνές που εξελίσσονται μέσα στο σπίτι, οι οποίες δεν περιγράφονται, αλλά μπορούμε να τις απολαύσουμε στη σκηνή του Θεάτρου Γκλόρια.

Εναρξη παραστάσεων:Σάββατο 22 Οκτωβρίου και ώρα 9:15 μ.μ.

Για την ιστορία: Το θεατρικό έργο «Θα σε κάνω Βασίλισσα» πρωτοπαρουσιάστηκε το 1956 στο «Πάρκ» απο το θίασο του Βασίλη Λογοθετίδη με τον ίδιο στον πρωταγωνιστικό ρόλο, με πολυ μεγάλη επιτυχία όπως χαρακτηριστκά ανέφερε ο ίδιος ο Σακελλάριος, προλογίζοντας το έργο, στο πρόγραμμα του Θεάτρου ΜΙΝΩΑ, όπου το έργο ανέβηκε για τελευταία φορά το 1981 απο τον θίασο του Γιάννη Γκιωνάκη: «Το τεράστιο αυτό θέατρο ήτανε γεμάτο κάθε βράδυ και συγκλονιζότανε απο τα γέλια και τα χειροκροτήματα του κοινού, που εμπόδιζε την κωμωδία να προχωρήσει κανονικά»

Το 1964, το έργο μεταφέρθηκε στον κινηματογράφο, με πρωταγωνιστές αυτή τη φορά τον Θανάση Βέγγο, Νίκη Λινάρδου, Λάμπρο Κωνσταντάρα, Δημήρη Νικολαίδη και Γιώργο Μούτσιο.

Ημέρες & ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη: Λαϊκή απογευματινή - 19:15 μ.μ.

Πέμπτη: Απογευματινή - 19:15 μ.μ.

Παρασκευή: Βραδινή - 21:15 μ.μ.

Σάββατο: Απογευματινή - 18:15 μ.μ. // βραδινή - 21:15 μ.μ.

Κυριακή: Απογευματινή - 19:15 μ.μ.

Ημέρες και ώρες Ταμείου:

Καθημερινώς απο 10:00 - 13:00 και 17:00 - 21:00, εκτός Δευτέρας.

Τηλέφωνο ταμείου:             210 3609400      

Τιμές εισιτηρίων:

Πλατεία: 23 ευρώ

Εξώστης – Λ. Απογευματινή: 18 ευρώ

Φοιτητικό: 18 ευρώ

http://www.businesswoman.gr/politismos/theatro/3764-thasekanwvasilissastoueatrogkloria#ixzz1bpMQuS68

Στον Mεγάλο Δρόμο

Ώρα

Δευτέρα, 17 Οκτώβριος · 9:00 μ.μ. - 10:00 μ.μ.

---

Τοποθεσία

θέατρο ''Kλειώ'', Εγνατία 122

---

Δημιουργήθηκεαπό:     Natalie Kakhishvili

---

''Στον μεγάλο δρόμο'' του Άντον Τσέχωφ

"Πίνεις-πεθαίνεις. Δεν πίνεις-πάλι πεθαίνεις.
Χωρίς τη βότκα καλά είναι, αλλά με τη βότκα καλύτερα.
Ακόμα και η δυστυχία δεν μοιάζει με τη δυστυχία πίνοντάς τη..."

Συντελεστές:
Σκηνοθεσία: Νάταλι Καχισβίλι
Μετάφραση:Νάταλι Καχισβίλι
Λογοτεχνική απόδοση:Στέλλα Κωστούλα
Σκηνικά-κοστούμια: Μαρίνα Κόντα
Φωτισμοί: Ζαμπία Πατεράκη
Σχεδιασμός αφίσας: Βλαδίμηρος Νεφίδης

Παίζουν
Τύχων:Πέτρος Παπαζήσης
Μπορτσώβ:Νίκος Παπακώστας
Μαρία Εγγόροβνα:Ξένια Ανανιάδη
Σάββα:Κώστας Χαλκίδης
Ναζάροβνα:Στέλλα κωστούλα
Εφίμοβνα:Κατερίνα Παπαδοπούλου
Φέντια:Νίκος Ιγνατιάδης
Μέρρικ:Δαμιανός Νικολαίδης
Κουζμά, Κούτσερ:Γιάννης Tσότσος

Ελεύθερη Είσοδο :)

Τμήμα Θεάτρου
ΑΠΘ

Σκηνοθεσία IV Διδάσκων: Βίκτωρ Αρδίττης 

...........................................................................................................................

    

"Μίστερο Μπούφο" του Ντάριο Φο με τη θεατρική ομάδα "Τσιριτσάντσουλες"

12 Αυγούστου 2011, Παρασκευή, 21.00
Μώλος Ιτέας
διοργάνωση: Λέσχη Ψυχαγωγίας "Αύρα" Ιτέας

Λέσχη Ψυχαγωγίας "Αύρα" Ιτέας

Μια παράσταση βασισμένη στα κείμενα και τη θεατρική έρευνα των Ντάριο Φο και Franka Rame.

'Ενας θίασος γελωτοποιών εισβάλλει στην πόλη για να κάνει τον κόσμο να διασκεδάσει, να γελάσει αλλά και να προβληματιστεί. 'Ενα λαϊκό θέαμα με μουσική, χορό και τραγούδι. Ιστορίες από τη Βίβλο και την Ευρωπαϊκή λαϊκή παράδοση των γελωτοποιών του μεσαίωνα, φιλτραρισμένες από την ανατρεπτική ματιά του Ντάριο Φο (Νόμπελ Λογοτεχνίας 1997).

Ο Γελωτοποιός, ο 'Αγγελος, ο Εργάτης, η Μάνα, ο Μέθυσος, ο Τρελός, ο Κουτσός και ο Τυφλός, σας επισκέπτονται στον τόπο σας και παρασταίνουν αρχαίες ιστορίες μέσα από τις διαχρονικές τεχνικές των πλανόδιων γελωτοποιών από την αρχαιότητα ως τις μέρες μας.

Παίζουν: Παντελής Παντελόγλου, Μαρίνος Μουζάκης, Κωνσταντίνος Πουλής, Ντίνα Μαυρίδου

Μετάφραση - σκηνοθεσία: Μαρίνος Μουζάκης
Βοηθός σκηνοθέτη: Ντίνα Μαυρίδου
Στίχοι: Κωνσταντίνος Πουλής
Υπεύθυνος παραγωγής: Παντελής Παντελόγλου
Μουσική - δραματουργική επεξεργασία - κοστούμια - φροντιστήριο - φωτισμοί - μακιγιάζ: 'Ολοι
Παραγωγή: Τσιριτσάντσουλες 2010

Δείτε το σχετικό βίντεο...

Τσιριτσάντσουλες http://www.fokida.net/ekdilosi/047.html

Σημαντική διάκριση για την «Αντιγόνη» στο Πεκίνο

Η παραγωγή του Αττις απέσπασε τέσσερα κινεζικά θεατρκά βραβεία

Σκηνή από την «Αντιγόνη» του Σοφοκλή με την υπογραφή του Θεόδωρου Τερζόπουλου

Με τέσσερα από σημαντικότερα εθνικά θεατρικά βραβεία τιμήθηκε η «Αντιγόνη» του Σοφοκλή, στην παραγωγή του θεάτρου Αττις και με την υπογραφή του Θεόδωρου Τερζόπουλου. Συγκεκριμένα 

απέσπασε το Βραβείο Καλύτερης Παράστασης,

  το πρώτο Βραβείο Σκηνοθεσίας, 

το Βραβείο Καλύτερης Ομαδικής Ερμηνείας 

και το Βραβείο Καλύτερης Οργάνωσης και Παραγωγής.

Η τραγωδία πρωτοπαρουσιάστηκε τον περασμένο Μάιο στην Κεντρική Ακαδημία Θεάτρου του Πεκίνου.

Η βράβευση της «Αντιγόνης» προστίθεται στις διακρίσεις που έχει λαβει ο έλληνας σκηνοθέτης στην Κίνα: το 2008 ήταν ο «Προμηθέας Δεσμώτης», που κρίθηκε ως η Καλύτερη Παράσταση στον Διαγωνισμό Ακαδημιών Θεάτρου της Ασίας. Πρόσφατα η Ακαδημία του απένειμε τον τίτλο του επίτιμου καθηγητή ενώ η μέθοδος εργασίας του διδάσκεται και παράλληλα εκδόθηκε βιβλίο στην κινεζική γλώσσα αφιερωμένο στο σύστημα εργασίας του.

Το 2013 ο Θεόδωρος Τερζόπουλος θα σκηνοθετήσει την «Ορέστεια» του Αισχύλου με τη συμμετοχή ηθοποιών από την Κίνα, την Κορέα, την Ιαπωνία και την Ινδία.

http://www.tovima.gr/culture/article/?aid=419225#.Tm4aqkVYu6c.facebook

.......................................